Art Nouveau

Visão geral do movimento Art Nouveau

Gerando entusiastas nas artes decorativas e gráficas e arquitetura em toda a Europa e além, a Art Nouveau apareceu em uma ampla variedade de vertentes e, consequentemente, é conhecida por vários nomes, como o estilo de Glasgow, ou, no mundo de língua alemã, Jugendstil. O Art Nouveau visava modernizar o design, buscando escapar dos estilos históricos ecléticos que antes eram populares. Os artistas inspiraram-se em formas orgânicas e geométricas, desenvolvendo designs elegantes que uniam formas fluidas e naturais que se assemelhavam aos caules e flores das plantas.

A ênfase nos contornos lineares teve precedência sobre a cor, que geralmente era representada com tons como verdes suaves, marrons, amarelos e azuis. O movimento estava comprometido em abolir a hierarquia tradicional das artes, que via as chamadas artes liberais, como pintura e escultura, como superiores às artes decorativas baseadas em artesanato. O estilo saiu de moda na maior parte muito antes da Primeira Guerra Mundial, abrindo caminho para o desenvolvimento do Art déco na década de 1920, mas experimentou um renascimento popular na década de 1960, e agora é visto como um predecessor importante – se não um componente integral – do modernismo.

O desejo de abandonar os estilos históricos do século 19 foi um impulso importante por trás da Art Nouveau e que estabelece o modernismo do movimento. A produção Industrial era, naquele momento, generalizada e, no entanto, as artes decorativas eram cada vez mais dominadas por objetos mal feitos que imitavam períodos anteriores. Os praticantes da Art Nouveau procuraram reviver o bom acabamento, elevar o status do artesanato e produzir um design genuinamente moderno que refletisse a utilidade dos itens que estavam criando.

O sistema acadêmico, que dominou a educação artística do século 17 ao 19, sustentou a crença generalizada de que mídias como pintura e escultura eram superiores ao artesanato, como design de móveis e ferragens. A consequência, muitos acreditavam, foi a negligência do bom artesanato. Os artistas da Art Nouveau procuraram derrubar essa crença, aspirando a “obras totais das artes”, o famoso Gesamtkunstwerk, que inspirava edifícios e interiores nos quais cada elemento funcionava harmoniosamente dentro de um vocabulário visual relacionado. No processo, a Art Nouveau ajudou a diminuir a lacuna entre a multa e as Artes Aplicadas, embora seja discutível se essa lacuna já foi completamente fechada.

Muitos praticantes da Art Nouveau sentiram que o design anterior era excessivamente ornamental e, ao desejarem evitar o que consideravam uma decoração frívola, desenvolveram a crença de que a função de um objeto deveria ditar sua forma. Na prática, esse era um ethos um tanto flexível, mas seria uma parte importante do legado do estilo para os movimentos modernistas posteriores, o mais famoso da Bauhaus.

A xilogravura de Mackmurdo é um exemplo da influência do design inglês, particularmente do Movimento Arts and Crafts, na Art Nouveau. A xilogravura como gênero aponta para a qualidade artesanal e única do trabalho e a simplicidade do uso do espaço positivo e negativo por Mackmurdo contribuem para essa associação. Enquanto isso, as formas abstratas e naturalistas de Mackmurdo e as curvas de chicote são características do senso visual de livre movimento e energia que acabaria por definir a Art Nouveau. A ênfase nas imagens florais e vegetais que adornam a capa, que recusa qualquer consonância real com o assunto professado do livro, também destaca sua qualidade decorativa propositalmente, insinuando como o trabalho de Mackmurdo é de natureza experimental, em vez de um exemplo definitivo e maduro de Art Nouveau. A xilogravura é muito mais valiosa do que o conteúdo real, que consiste em uma descrição desconexa e solta da arquitetura das igrejas barrocas de Londres projetadas por Sir Christopher Wren.

Toulouse-Lautrec é um dos artistas gráficos mais importantes da Art Nouveau, responsável por elevar o pôster do reino da publicidade efêmera à alta arte durante a década de 1890 (a mesma década que viu o estabelecimento de revistas artísticas dedicadas exclusivamente a este meio). Lautrec e seus colegas artistas gráficos entenderam que eram inovadores, embora o rótulo estilístico “Art Nouveau” provavelmente nunca tenha sido aplicado a eles até depois da morte de Lautrec em 1901.

La Goulue no Moulin Rouge pega o floreio e a bagunça do vestido de uma dançarina francesa e o divide em algumas linhas simples e rítmicas, sugerindo assim a sensação de movimento e espaço. O achatamento das formas em meros contornos com o preenchimento plano de cores lembra a dívida da Art Nouveau com as estampas japonesas, bem como a iluminação em boates que naturalmente tornariam os detalhes da superfície de figuras e outros objetos indistintos com as principais características da Art Nouveau. Da mesma forma, as repetitivas letras vermelhas do nome do cabaré sugerem a energia pulsante das performances para as quais dançarinos como La Goulue (nome artístico de Louise Weber, uma das amigas de Lautrec) ocuparam o centro do palco.

Beardsley’s a saia do pavão é uma ilustração feita para Oscar Wilde peça de 1892 Salomé, com base na narrativa bíblica centrada na ordem de Salomé de decapitar e servir em uma bandeja a cabeça de João Batista. (Salomé foi um assunto popular para muitos outros artistas da Art Nouveau, incluindo Victor Prouv.) A Salomé de Beardsley é comparativamente Mansa em comparação com algumas das obras mais eróticas e quase pornográficas do ilustrador.

É um bom exemplo de quantos artistas influenciados pela Art Nouveau deram grande ênfase à linha, muitas vezes abstraindo suas figuras para produzir as curvas sinuosas da moda tão características do estilo. Pode-se também tomá-lo como um exemplo de como o vocabulário formal do estilo poderia ser usado com excesso exuberante, uma qualidade que mais tarde atrairia críticas. A influência das gravuras japonesas na Art Nouveau também é evidente na obra de Beardsley em sua versão achatada da forma. Mas essa ilustração também pode ser tomada como um exemplo do movimento estético contemporâneo e, a esse respeito, demonstra como a Art Nouveau se sobrepôs e interagiu com vários outros estilos De época.

Fonte: https://artout.com.br/